Raya Yarbrough opnar plötuna sína 'North of Sunset, West of Vine' og hvað gerir þemalag 'Outlander' sérstakt

Söngvarinn er frægur fyrir lagið 'The Skye Boat Song' og það var allt búið til úr æskuminni.



Raya Yarbrough opnar sig um plötu sína

Raya Yarbrough kann að vera þekktastur fyrir áhorfendur um allan heim sem söngvari The Skye Boat Song, þemað fyrir smellinn STARZ sjónvarpsþáttaröðina 'Outlander', og kvenkyns söngröddin í vísindamyndinni 'Battlestar Galactica', þó, hæfileikar hennar eru ótrúlega miklir. Nýja platan hennar ‘North of Sunset, West of Vine’ sem féll 5. október sýnir töfrandi raddsvið hennar.



Þessi nýja plata hafði verið tvö ár í vinnslu og inniheldur tíu frumsamin lög (auk tveggja umslaga) sem eru innblásin af minningum Raya frá því að koma fram í djassklúbbum um allt Hollywood, upphaflega með föður sínum, frá sjö ára aldri. Með sálrænum og lagskiptum söng, strengjum og margumferðalegum hljóðmyndum er þessi plata sögur hennar vaknar til lífsins. Einfaldlega tekið fram, platan er ljóðræn, óvænt, kynþokkafull og djörf. Þar koma fram trommuleikarinn Tony Austin, af tímamótaplötunni The Epic frá Kamasi Washington, djasspíanóleikarinn John Beasley og Steve Bartek af Oingo Boingo, á gítar.





Ferill Raya felur í sér alþjóðlega frumraun á Telarc (Concord) árið 2008 með titilplötunni sinni, ‘Raya Yarbrough’, framleidd af Steve Bartek. Hún hefur gefið út alls þrjár sjálfstæðar plötur og í hljómsveitum hennar hafa einnig verið meðlimir í Kneebody og Zappa Plays Zappa. Hún starfaði nýlega með Billy Childs píanóleikara og Van Dyke Parks og syngur oft með Grammy-rokksveitinni, Portúgal. Maðurinn. Í einkaréttarsamskiptum við Meaww póstaði Raya frá minni sem hvatti hana til að semja lagið, samstarf hennar við Tony Austin, John Beasley og Steve Bartek og reynslu sína þegar hún vann fyrir 'Outlander'.

Hver var innblástur þinn að skrifa 'North of Sunset, West of Vine'?



'North of Sunset, West of Vine' byrjaði sem safn sagna frá barnæsku minni. Þegar ég var sex ára skildu foreldrar mínir og faðir minn fór aftur að vinna í söng í klúbbum. Pabbi minn er söngvaskáld í hljóðrænum R&B og þjóðlagabólgu, og hann fór aftur að því - en í þetta skiptið hafði hann mig í eftirdragi. Svo það var þegar ég hóf árangur minn. Sjö ára gamall ól hann mig upp á sviðið með sér, í kafara, taílenskum bar á Hollywood Boulevard, sem kallast Thai Ice Cuisine. Næstu árin, þar til íbúðarhús hans brann og hann flutti, komum við fram í mörgum klúbbum í og ​​við Hollywood. Þessi plata fjallar um fólkið sem ég þekkti og Boulevard sjálfan sem gamla, molnaða, meðvitund fyrir sig. Brautin Dolly fjallar sérstaklega um konu sem var fastamaður í Thai Ice Cuisine.

Lakers vs jazz lifandi straumur ókeypis
Raya Yarbrough samdi lagið úr æskuminni. (Raya Yarbrough)

Raya Yarbrough samdi lagið úr æskuminni. (Raya Yarbrough)

Það tók þig næstum tvö ár að gera plötuna tilbúna. Af hverju heldurðu að það hafi tekið þig svona langan tíma?



Tvær ástæður. Í fyrsta lagi átti þessi plata sér langa þróun frá því að vera smásagnasafn yfir í að vera eins kona kabarettverk til að vera söngleikur með leikarahópi sex manna, til að snúa aftur að eingöngu tónlistarformi, eins og hugmyndarplatan sem hún er núna. Svo í meginatriðum eyddum við ári í að taka upp tónlist sem lenti ekki á plötunni - að hluta til vegna þess að ég var að illgresja tónlist sem stóð ekki fyrir utan sviðssýninguna og að hluta til vegna þess að ég var að fara með plötufyrirtæki sem vildi að ég gera hefðbundnari djassplötu. Sögulega hef ég verið djasssöngvari, svo þetta var ekki brjáluð hugmynd, en ÞESSI diskur vildi vera eitthvað annað. Annað, ég eignaðist barn. Þetta tekur mikinn tíma. Henni líst vel á plötuna! Allt þess virði.

Hvernig var að vinna með svona snilldar tónlistarmönnum eins og Tony Austin, John Beasley og Steve Bartek? Hvernig tókuð þið krakkar saman fyrir samstarfið?

Svo, Steve og ég framleiddum plötuna sem ég gaf út á Telarc / Concord plötum árið 2008. Þetta var yndisleg sköpunarupplifun og hann er töfrandi maður. Svo opinskátt tilraunakennd og góð. Þegar kom að því að gera þessa plötu langaði mig að láta hann fylgja með á einhvern hátt og hann er töframaður með þennan Django-old-timey-jangly gítarhljóð, svo hann var augljósi kosturinn fyrir gítarsólóið á We Three, mínum útsetning á lagi frá þriðja áratug síðustu aldar. John Beasley er maður á djass senunni og þannig þekki ég hann. Hann er einn ótrúlegasti og eðlislægasti píanóleikari sem ég hef unnið með. Hann kemur með svo óvænt lög af fegurð og textagerð. Ég þekki Tony Austin síðan við vorum tvö börn. Þegar við vorum í menntaskóla vorum við báðir hluti af forriti sem kallast The Spotlight Awards, í gegnum tónlistarmiðstöðina í Los Angeles. Með því prógrammi enduðum við á því að spila við alls kyns tónlistarstöðvar og hittum aðra tónlistarmenn sem við héldum áfram að vinna með þegar við uxum úr grasi. Það er ansi sérstakt að hafa Tony á þessari plötu - vegna þess að hann er ótrúlega slæmur og líka vegna þess að það er mikilvægt að halda áfram að vinna með fólki sem hefur deilt ferð þinni.



Þú hefur gefið út alls þrjár sjálfstæðar plötur síðan frumraun þín árið 2008. Hversu ólík var reynslan þá og hvað finnst þér vera það besta við hana?

stillum við klukkuna aftur í kvöld

Jæja, þeir voru allir mjög mismunandi upplifanir. Ég tók upp fyrstu plötuna mína, Waking at Twilight, mitt fyrsta ár í háskóla. Við tókum það upp skæruliðastíl. Að komast í tóma kennslustofur eftir lok skóladags og í grundvallaratriðum taka við allri fyrstu hæð í USC tónlistarskólabyggingunni. Við tókum upp á milli klukkan 21 og 04 og hlupum kapal út úr hljóðritunarherberginu, niður ganginn, inn í kennslustofur og stigaganga ... allt til að ná ákveðnum hljóðeiginleikum, ákveðnum reverb. Eitt kvöldið vantaði poppsíu fyrir hljóðnemann minn, svo ég tók sokkana af mér, við klipptum fótinn og bjuggum til poppsíu. Strumpa-pop-sían mín var lengi í USC tónlistardeildinni. Ég hef ekki hugmynd um hversu margir sungu í fótinn á mér!

Við vorum börn að prófa hlutina og gaur að nafni Zac Rae var hljómborðsleikari minn og framleiðandi á þeirri plötu. Zac leikur nú með Death Cab fyrir Cutie og framleiðir alls konar áhugaverða hluti. Á þessari plötu gerði ég líka fyrsta strengja útsetninguna mína, við lag sem heitir Flair for Life. Ég myndi ekki fara aftur yfir strengjaskrif í áratug. Önnur platan var í raun EP, nokkrar útsetningar mínar af djasslögum og fá frumrit. Ég fór á stað sem heitir Private Island Tracks, niðri í Hollywood, við Sunset Boulevard. Það var shawarma staður hinum megin við götuna sem trommuleikarinn minn, Nadir, nýtti sér til fulls. Þetta var í fyrsta skipti sem ég framleiði eitthvað sjálfur. Þriðja platan heitir Raya’s Mood. Þetta kom fram á efri árum mínum í háskóla. Eins konar bók bættist við reynslu mína af lagasmíðum og útsetningum á tónlistarskólaárunum. Ég fór aftur á Private Island Tracks, skrifaði nokkur með útsetningum fyrir horn, spilaði með spilun á segulbandstæki. Erfiðasta hlutinn við að framleiða eitthvað sjálfur er að þú hefur engan til að skoppa hugmyndir. Það er ekki alltaf best að komast leiðar sinnar allan tímann. Sérstaklega þegar þú skrifar og raðar sjálfur er gagnlegt að hafa einhvern í kringum þig sem býr ekki í höfðinu á þér og sem getur sagt þér hvort hugtök þín eru að komast yfir.

Fjórða platan heitir Raya Yarbrough. Skapandi titill, ég veit. Fyrsta platan mín hjá raunverulegu hljómplötuútgáfu, Telarc (hluti af Concord). Þessi reynsla var önnur vegna þess að ég var ekki eina manneskjan sem hafði um það að segja hvaða lög komust á plötuna. Í lok dags var ég ánægður með valið. Steve Bartek framleiddi þetta með mér, Kaveh Rastegar lék á bassa og Nate Wood lék á trommur (báðir þessir tónlistarmenn eru hluti af frábærum hópi sem heitir Kneebody og Kaveh er nýbúinn að gefa út sólóplötu). Við vorum þrýst á tíma um þetta, sem var líka nýr hlutur fyrir mig, svo við eyddum löngum dögum í rafeindasmiðju Steve, undir risastórum, mexíkóskum dúkkuhaus og ógnvekjandi málverki af humlum. Og SVO margir gítarar. Mér líkar mjög við þessa plötu og ég vona að Steve geri það vegna þess að ég drakk allt teið hans og borðaði allar bragðbættar möndlurnar hans frá Trader Joes.

hver er nettóvirði Luke Bryan

Næsta plata er sú sem ég sendi frá mér, North Of sunset, West Of Vine. Þar sem þessi plata tók svo mikinn tíma að finna sig hefur hún verið alveg einstök upplifun. Mér leið ekki eins og ég væri einfaldlega að taka saman allt það sem ég hef skrifað frá síðustu plötu (ekki einu sinni nálægt) heldur að ég fengi að skapa heim. Þetta er sjálfstæð plata, svo ég þurfti ekki að sannfæra neinn um hvað ég vildi gera, eða hvernig ég vildi gera það. Ég framleiddi með Brendan McKian og við skoðuðum rafrænt efni sem mig hefur alltaf langað að fara í. Lykkjur og slög og sýni. Ég held að munurinn við þennan hafi verið skýrleiki sjónar, ásamt tíma til að kanna hvernig ég vildi segja þessa sögu.

Söngvarinn er þekktastur fyrir þemalagið af

Söngvarinn er þekktastur fyrir þemulag „Outlander“. (Raya Yarbrough)

Gætirðu sagt okkur frá samstarfi þínu við „Portúgal, manninn“? Hvernig komststu um borð með þeim?

Vinur minn Paul Cartwright hefur leikið á fiðlu með PTM í mörg ár. Í sumar fóru þau í tónleikaferðalag og vildu fá lítinn söngkór - svo Paul hringdi í mig! PTM er frábær hópur því þeir eru ekki bara frábærir tónlistarmenn heldur standa þeir á bak við það sem þeir trúa á og stuðla að jákvæðum samfélagsbreytingum.

Við skulum koma til 'Outlander' núna. Komstu með 'The Skye Boat lagið' sérstaklega fyrir sýninguna eða var það þegar í hendi þegar þér var boðið?

Ég var fenginn eftir að þegar var ákveðið að opnun þáttarins yrði lagið The Skye Boat. Bear McCreary tappaði á mig til að syngja það og það gerði ég (8 mánuði á leið, ekki síður)! Það er fyndið vegna þess að það lag hefur fylgt mér alla ævi. Þegar ég var níu ára var ég í barnakór og við sungum útsetningu á því lagi. Ég er ennþá vinur fjögurra stúlkna úr þessum hópi og allt í gegnum bernsku okkar, unglingsárin og beint í fullorðins lífið höfum við sungið lagið saman. Við munum enn eftir okkar hlutum. Það er extra töfrandi að þetta lag, sem hefur alltaf verið með mér, hefur orðið að þýða svo mikið fyrir aðra í gegnum mig og að ég geti nú sungið það fyrir dóttur mína.


Skoðaðu þessa færslu á Instagram

14. nóvember á bakaðri kartöflu! Komdu að hanga með mér! Sýnir klukkan 8 og 9! ... og nú þegar YouTube er að vinna aftur, kíktu á tónlistarmyndbandið mitt fyrir on the rocks! (Einnig hlekkur á plötu í bíó). #NOSWOV #rayayarbrough #bökuð kartafla #northofsunsetwestofvine

hver er pabbi spencer í allri amerískri

Færslu deilt af Raya Yarbrough (@rayazyarbrough) þann 17. október 2018 klukkan 11:00 PDT


Sýningin „Outlander“ hefur gengið ágætlega. Hvað finnst þér um það?

Ég hjarta 'Outlander'. Það er ótrúlegt að vera hluti af sýningu sem ég er líka aðdáandi! Og Fandom Outlander er dýrlegt fólk. Þeir hafa stutt mig og tónlistina mína fyrir utan Outlander heiminn. Ég er sannarlega þakklát.

Hvað meira ertu að skipuleggja næst?

Jæja, ég tók bara þrjú tónlistarmyndbönd í viðbót! Það er nú þegar einn á netinu fyrir lagið On The Rocks - sem sést á mínu vefsíðu eða á Youtube . Og ég á annan hóp sem ég hef stofnað, strengjakvintett (með fyrrnefndum Paul Cartwright, sem leikur líka á Outlander), og ég mun gera nokkrar sýningar með þessum hópi á vorin!


Skoðaðu þessa færslu á Instagram

Spinning from Mild-Mannered-Raya into #musicVideoRetributionChick ... album fáanlegt á heimasíðunni minni, linkur í bio ....

Færslu deilt af Raya Yarbrough (@rayazyarbrough) þann 12. október 2018 klukkan 10:54 PDT

fórnarlömb loftbelgsslysa

AlternaJazz sendi frá sér nýja plötu frá söngvaskáldinu og margþætta listakonunni Raya Yarbrough, norður af Sunset, vestur af vínvið 5. október 2018. Tólf laga hljómplata er fáanleg með:

Spotify
Apple tónlist
iTunes
Amazon

Áhugaverðar Greinar