„Ég hafði áhyggjur af því að Maria yrði skopmynd af latneskri konu,“ Jessica Pimentel á „Orange is the New Black“ persónan hennar

Í aðdraganda endurkomu þessarar yndislega sóðalegu persónu á sjötta OITNB tímabilinu sem kom í júlí, deildi leikkonan snemma innsýn og stríddi tímabili 6, framtíð Maríu.



Eftir Sutrishna Ghosh
Uppfært þann: 08:28 PST, 18. febrúar 2020 Afritaðu á klemmuspjald

Jessica Pimentel (Heimild: Getty Images)



Aðeins tilvera getur orðið þreytandi og möluð í Litchfield hegningarhúsinu og hver veit þetta betur en dömur 'Orange is the New Black', álit fangaþáttaröð Netflix sem mun brátt koma aftur með meiri dramatík og sviptingum.

Síðasta tímabil var ekkert minna en strangt, sérstaklega eftir að vistmenn ákváðu að hækka helvíti (lesið uppþot) og neyddu neyðarteymi til að ná stjórn á aðstæðum. Að halda áfram, það eru alvarlegar afleiðingar í vændum, sérstaklega fyrir ákveðna Maria Ruiz - sem þjónaði sem meira en bara hvati að viðburðaríku tímabili 5. Tímabilið síðan aðdáendur voru kynntir þessum gruggna, óttalausa en viðkvæma karakter, vakna til lífsins eftir leikkonuna Jessicu Pimentel hefur verið tilfinning um samræmi við túlkun hennar.

Hún aðlagast eftir aðstæðum, mótar sig eftir kreppunni og heldur sér alls ekki aftur - gæði sem betur er lýst með umskiptum sínum um árstíðirnar og hjartsláttinn.



Með orðum Pimentel sjálfs, er hægt að lýsa Maríu sem „afurð náttúrunnar“.

Á dögum fram að endurkomu þessarar yndislega sóðalegu persónu, á sjöttu OITNB tímabilinu sem kom í júlí, gátum við ekki annað en velt því fyrir mér hvað sýningin myndi koma á óvart fyrir hollustu sína að þessu sinni. Sem betur fer er Pimentel hér til að deila snemma innsýn, vera áfram eins óljós og mögulegt er, stríða tímabil 6, framtíð Maríu og eitthvað af persónulegri ferð hennar - bæði sem leikkona og forsprakki þungarokkshljómsveitar, Alekhine's Gun.

Lestu fullt viðtal hennar við Meaww hér að neðan.



Leikarinn Jessica Pimentel sækir 24. árlega verðlaun leikara í Guild í The Shrine Auditorium þann 21. janúar 2018 í Los Angeles, Kaliforníu. (Getty Images)

Í lok síðustu leiktíðar af Orange Is The New Black hafði Maria Ruiz fest sig í sessi sem óttalaus persóna sem er tilbúin að fara í hvað sem er. Hvað þýðir það fyrir þig að leika persónu svo sterka en samt viðkvæma?

Jessica Pimentel: Það er sannarlega heiður að leika Maríu því hún er svo margþætt. Viðkvæmni hennar kemur frá styrk hennar. Eða kannski kemur styrkur hennar frá viðkvæmni hennar vegna þess að hún hefur mikla tryggð og ást gagnvart fjölskyldu sinni, sérstaklega gagnvart dóttur sinni. Svo þegar þú ert með einn hvetjandi þátt sem heldur þér gangandi hefurðu ástæðu til að lifa, en þegar sá þáttur er tekinn frá henni sérðu Maríu fara eins og teina, sumar sem mér finnst mjög eðlilegt að gerast þegar einhver er aðskilinn frá fjölskyldu sinni og sérstaklega barni sínu. Einhvern veginn hefur María þó seiglu til að láta aldrei upp vonina að hún muni einhvern tíma hitta dóttur sína aftur. Ég held að allar mæður hafi að einhverju leyti þessa von sem börnunum þeirra gefst. Þeir finna styrk til að færa hindranir, sem ef þeir væru einir myndu þeir einfaldlega forðast og snúa baki við.

Eðlishvöt móður sinnar er 10/10 en það sama er ekki hægt að segja um siðferðilegan áttavita hennar ...

hvaða ár dó Chris Farley

JP: Ef siðferðislegi áttavitinn hennar [benti] 100% við hið sanna norður, þá myndi hún ekki vera í fangelsi í fyrsta lagi. María er afurð þess eðlis, og ræktarsemi hennar sem var að alast upp umkringd ofbeldi klíka, sem kann að hafa verið meira en hún gat sigrast á þó hún reyndi. Við færum öll fórnir og gerum hluti sem sumir eru kannski ekki sammála. Við verðum að muna að hafa samúð með öðrum með því að setja okkur í spor þeirra og með því að vita að það er ekki endilega aðgerðin heldur hvatinn að baki aðgerðinni - það er það sem raunverulega skiptir máli. Við getum til dæmis sagt að stela sé rangt. Það segir svo í Biblíunni. Það segir það í öllum trúarbrögðum. Það segir það í lögum í flestum löndum, en ef fjölskylda þín sveltur og ef þú átt barn sem er veikt eða sært gætirðu íhugað að stela til að hjálpa barninu þínu. Þú getur ekki dæmt um aðgerðir annarra fyrr en þú setur þig í alvöru í örvæntingarstöðu. Og þú verður mjög hissa á hlutunum sem þú ert fær um að gera þegar þú átt ekkert eftir og þú ert í enda reipisins.

Hvert stefnir María eftir þessi tilfinningaþrungna endurfund með dóttur sinni? Er hún búin með Litchfield fyrir fullt og allt?

JP: Jæja, miðað við að tímabil 6 er að fara að koma út getum við sagt (tunga í kinn) að já hún er búin með Litchfield en það þýðir ekki að hún sé gert . Eftir að hafa séð barn sitt, sem hún barðist svo hart fyrir, stendur María nú frammi fyrir allt annarri þjáningu og öfgafullum afleiðingum. Það er eins og að opna sárskorpuna. Hún er farin og reif [þann hlut] opinn og gerir þjáningarnar enn ákafari og örin enn dýpri. Hún glímir í örvæntingu við að reyna að skilja og leiðrétta rangar aðgerðir sínar og finna einhvern innri frið.



Hluti af starfinu - í aðalhlutverki sem vistmaður - gerum við ráð fyrir, felur í sér kvikmyndatöku af áköfum og jafnvel órólegum atriðum? Hvernig tekstu á við það? Eru einhver eftirköst?

JP: Að búa til þessar órólegu senur skiptir sköpum við að segja þessar sögur; þannig að ég lít á það sem ábyrgð að opna augu annarra fyrir tilfinningum, aðstæðum, málefnum og fólki sem við höfum tilhneigingu til að vanrækja, gera að engu og forðast í samfélagi okkar. Miðað við núverandi stöðu mála í heiminum er mjög auðvelt að sækja innblástur frá sársaukafullt efni sem gerist á hverjum degi til að komast á stað tilfinningalega til að [láta það gerast]. Stundum nota ég persónulegar upplifanir, eða einfaldlega nota búddistaiðkunina sem kallast „skiptast á við aðra“ til að reyna að koma mér á stað þar sem ég get sannarlega lifað frjálslega í augnablikinu. Ég veit líka að það er ekki raunverulegt þó að ég sé að færa mitt raunverulega tæki líkamans, talsins, hugans og tilfinninganna við tökurnar; Ég veit líka hvernig ég á að láta það fara þegar við erum búin. Eini skiptin sem ég verð fyrir afleiðingum er ef ég skuldbind mig ekki að fullu og held ennþá í sumum tilfinningunum eða ef ég sæki í eitthvað sem er of persónulega nálægt mér og grafi upp nokkrar minningar sem ekki hafa verið leystar að fullu innra með mér. Ég hef tilhneigingu til að nota þau ekki þar sem erfitt er að hrista af sér í lok dags. Einnig, eftir mjög þunga senu, hef ég tilhneigingu til að kveikja á ánægðustu og glaðlegustu tónlist sem ég get hugsað mér og taka persónuna Maríu af þegar ég fer úr búningnum og eyða gæðastund með vinum og fjölskyldu í að hlæja og fagna góðu hlutunum lífsins og vona að viðleitni mín hafi skipt sköpum í lífi einhvers.

Persóna þín hefur líka barist við þunglyndi, hvernig gengur þetta allt saman? Sérðu sérstaklega um þessa þætti?

JP: Ef einhver hefur ástæðu til að verða þunglyndur, þá er það Maria. Hún hefur fórnað öllu lífi sínu fyrir aðra, bókstaflega. Hún gerði allt sem hún gat til að forðast það sem hún er orðin. Það er alveg mögulegt að María hafi lifað öllu sínu lífi með þunglyndi eins og mörg okkar gera. Jafnvel þó að frá tímabili 1 til tímabils 5 hafi Maria gert ýmsa (að því er virðist) slæma hluti, þá er það í flashback hennar sem þú sérð að hún er virkilega klár og elskandi stelpa. Hún vill verða tannheilsufræðingur vegna þess að hún vill fá fólk til að brosa. Svo hvort sem hún er langvarandi þunglynd vegna þess að hún fæddist þannig eða hún er þunglynd vegna aðstæðna sinna, þá er það alltaf undirliggjandi skýring í persónu Maríu.

Það er djúp tilfinning um söknuð og sorg sem er innbyggð í hana. Frá því að yfirgefa og afsanna fjölskyldu sína og menningu sem unglingur (og það er ekkert minnst á hvað hefur komið fyrir móður hennar) til að stofna nýja fjölskyldu með kærastanum og barninu sínu (sem einnig er tekið frá), átti Maria aldrei raunverulega hamingjusöm stund í lífi hennar. Allt er litað af örvæntingu. Ég held að það séu margir þarna úti sem þurfa því miður að búa við svona vesen. Jafnvel þó að þeir kunni að gleðjast yfir litlu augnablikunum (eins og þegar Maria fær að sjá barnið sitt), þá eru þessi litlu augnablik eins og að halda á kerti á niðamyrkri nótt. Það kerti gefur enga verulega hlýju eða lýsingu og hvenær sem er getur það verið blásið út.

Sýningin snertir grunninn að nokkrum viðeigandi málum - frá svörtu lífi skiptir máli til LGBTQ til geðheilsu - hver er flutningur frá þinni hálfu hingað til?

JP: Það er í raun ótrúlegt hvernig „Orange is the New Black“ hefur getað snert svo mörg viðfangsefni sem við eiga á 6 ára skeiði okkar. Mér finnst yndislegt að geta keyrt viðfangsefnið heim á þann hátt að ekki sé verið að „bashe [fans] yfir höfuð með myndefnið. Það er gert á mjög persónulegan, heiðarlegan, hjartnæman og átakanlegan hátt svo að áhorfandinn geti raunverulega séð hvernig þessi viðfangsefni þróast og á vissan hátt upplifað neikvæð áhrif og afleiðingar í gegnum persónur okkar. Ég veit, ég hafði aldrei hugsað um hvað verður um barnshafandi konur og börn þeirra í fangelsi fyrr en ég rakst á Maríu. Ég held að mörg okkar hafi áhyggjur af hlutunum sem hafa bein áhrif á nánasta líf okkar eða það sem við teljum geta skert framtíð okkar. Við höldum okkur í persónulegu stýrishúsi okkar yfir það sem við þurfum að vita til að lifa af. En hér sérðu hlutina á þann hátt sem ekki er sagt með hlutdrægni eða í harðri sorg eða skelfingu. Þú sérð þessa hluti rakna undan þér, byrja að enda. Ég þekki persónulega fólk sem hjartað hefur mýkst og hugur hefur breyst varðandi mörg af þeim félagslegu málum sem við kynnum.

Þegar þú gekkst í leikarahóp OITNB sástu fyrir að viðurkenningin kæmi á þinn hátt fyrir að leika Maríu?

JP: Alls ekki. Netflix var ekki nærri eins vinsælt og þegar við byrjuðum fyrst. Reyndar, þegar við tóku áheyrnarprufur fyrir sýninguna, kölluðum við hana „þá tölvusýningu“ þar sem það eina sem við vissum var að [þátturinn] myndi streyma og ekki [vera sýndur] á neti. Ég vissi að það yrði eitthvað sérstakt vegna Jenji Kohan [skapara], en við vissum ekkert meira um það. Reyndar fengum við ekki einu sinni handritið í heild sinni. Ég fékk bara atriðin sem ég var í þeim þætti, svo við höfðum ekki hugmynd um hvað var að gerast í restinni af þættinum.

Og viðbrögð aðdáenda voru og eru ennþá yfirþyrmandi stundum. Við höfum náð til svo margra um allan heim og að sjá og heyra hjartnæm viðbrögð þeirra við störfum okkar er auðmýkjandi gleði.

Það mun ekki dragast að segja að þú lifir tvöföldu lífi - sem leikkona og söngvari Alekhine's Gun. Hvernig tögglar þú á milli töku og upptöku?

JP: Ég held að líf mitt sé ekki tvískipt. Tónlistin mín er bara enn eitt formið á sjálfstjáningu. Það er miklu persónulegra en að starfa í þeim skilningi að við búum til eigið efni og höfum fulla stjórn á sköpun okkar og frammistöðu. Þar sem hlutverk Maríu hefur orðið stærra hefur það verið meira krefjandi að juggla á milli þessara tveggja, en allir í hljómsveitinni minni eru í annarri hljómsveit, þar á meðal ég, (ég er núna að gera bakraddir fyrir Brujeria) og við gerum okkar besta til að vinna í kringum hvert hljómsveitir annarra, vinnu, skóla og fjölskylduáætlun.

Talandi um framhlið þungarokkshljómsveitar, hvernig er að koma fram sem hluti af tegund sem aðallega er fjölmennur af karlkyns listamönnum? Einhverjar sérstakar áskoranir?

JP: Tónlist hefur verið hluti af öllu mínu lífi. Þar líður mér best. Þungarokksmúsíkin talaði sérstaklega til hjarta míns vegna krafta, frelsis og styrkleika. Það talaði um unga gremju mína, reiði, sorg og óánægju. Að vera smá tom-boy passaði ég ekki auðveldlega inn í við það sem samfélagið sagði að ég ætti að vera. Að alast upp í fyrst og fremst hjónafjölskyldu veitti mér einnig mjög sterka tilfinningu fyrir eigin gildi. Þótt allar konur í fjölskyldunni minni séu framúrskarandi mæður, eiginkonur og heimakonur voru þær líka ákaflega sjálfbjarga, vel menntaðar, sjálfstæðar og vinnusamar konur. Auðvitað, það eru áskoranir að vera í aðallega karlmannlegu umhverfi en spyrðu sjálfan þig, eru ekki flestir starfskraftar svona núna?

Svo það sem við verðum að halda áfram að gera er að fylgja því eðlishvöt ... í hverju sem talar til hjarta þíns og fara með það af fullum krafti svo hugarfar ungra karla og kvenna og krakka þarna úti byrjar að breytast. Þú verður að gera það án ótta við gagnrýni eða ótta við mistök. Við erum öll á þessari plánetu til að læra hvert af öðru og reynslan hefur ekkert kyn. Andinn er ekki karl eða kona svo við verðum að berjast og sleppa því sem okkur hefur verið sagt um hvað við eigum að vera og leitast við að ná fram okkar besta.

[Á blaðsíðu segir Pimentel okkur: 'Mér finnst að þeir sem gagnrýna mest og elska að benda á það sem þeir telja veikleika eru þeir sem þjást af sjálfum sér.']

virginia donald og shep smith

Eru einhverjir EP-plötur á línunni?

JP: Byssa Alekhine hefur verið að taka saman nýtt efni, við vonumst til að taka upp fyrir áramót.

Ferð þín vekur okkur til umhugsunar, leiddi tónlist til leiklistar eða öfugt?

JP: Ég byrjaði að spila á fiðlu mjög ungur. En sem unglingur byrjaði ég að lenda í vandræðum með hendur og úlnliði og ég vissi að tónleikafiðluleikari var ekki í framtíðinni. Á þeim tíma sem ég var skráður í LaGuardia menntaskóla (aka Fame) sem tónlistarmeistari og ég gat farið í áheyrnarprufur fyrir og verið samþykktur í leiklistarnáminu þar á meðan ég gat enn tekið tíma í tónfræði. Þar sem fiðla var ansi sársaukafull fyrir mig að spila, byrjaði ég að skoða aðra möguleika tónlistarlega og spilaði í pönk, harðkjarna og metal hljómsveitum sem innihéldu gítar, bassa og slagverk sem voru miklu auðveldari fyrir hendur og úlnliði. Og ég gat líka kannað söng og textagerð, sem ég gat notað ásamt leiklist og ljóðlist og til að tjá mig. Það er frábær útgáfa, ótrúlegt útrás fyrir einhvern sem hugsar út fyrir kassann.

Hver voru viðbrögð þín þegar þú fékkst fyrst símtalið um að leika Latínu, í fangelsi og ólétt í OITNB. Hvernig hefur framvindan verið frá því að leikarakallið hefur verið fram að þessu?

JP: Ég hafði ekki hugmynd um hvað þessi persóna yrði, eins og önnur en ólétt Latína í fangelsi. Það var það eina sem ég vissi um hana. Ég hafði áhyggjur af því að þetta væri framhald af því hlutverkamynstri sem ég hef fengið hvað eftir annað eins og húkkar, vændiskona, kallastelpa, kærasta eiturlyfjasala, eiginkona eiturlyfjasala og ég hafði áhyggjur af því að þetta yrði tvö -víddar frákastapersóna sem væri fullkomin skopmynd og staðalímynd af því sem latnesk kona er. En ég vissi að Jenji [Kohan] átti í hlut og hversu mikið hún elskar kvenpersónur sínar, ég hafði á tilfinningunni að svo væri ekki. Eins og sjá má mörgum árum seinna eru allar þessar persónur ávalar, vel skrifaðar og ákaflega djúpar.

Leikarar í 'Orange is the New Black' velja bikarinn fyrir framúrskarandi árangur hljómsveitar í gamanþáttum á 23. árlega verðlaunaskjám. (Getty Images)

Sem viðurkenndur leikari og söngvari verður þú að venjast því að aðdáendur nálgist þig, eru þeir frekar aðdáandi tónlistar þinnar eða þáttarins?

JP: Ég elska virkilega þegar aðdáendur koma upp og sýna þakklæti fyrir allt sem hrífur þá. Það þarf hugrekki til að gera það. Margir tónlistaraðdáendanna eru líka aðdáendur þáttanna. En það vita ekki allir um það. En svo er ekki, öfugt. Svo eru margir sem elska [Orange is the New Black] mjög hneykslaðir þegar þeir komast að því að ég er málmhaus. Það hefur verið oftar en einu sinni þar sem ég hef kynnt þátt á samfélagsmiðlum og fólk kemur út í von um að sjá og hitta Maríu (eða leikkonuna sem leikur Maríu í ​​glamúr á rauða dreglinum). Þeir standa rétt fyrir framan og öskra „Maria, Maria, Maria“ þangað til tónlistin byrjar og ég kem öskrandi út eins og skrímsli, andlitið þakið „líkmálningu“ eða hátt brenglað hljóðfæri og svo ... það er autt stara sem fer yfir andlit þeirra þegar þeir sjá að „Maria“ er ekki í byggingunni.

Stundum vinnum við þá, stundum gráta þeir og fara skelfingu lostnir. Ég elska það hvort sem er. Við festum okkur svo mikið í „ímynd“ ... það er yndislegt þegar þú færð að splundra skynjun einhvers um hver þeir halda að þú sért.

Það er mikið að gerast hjá þér, með hljómsveitinni þinni og sýningunni, verður hún erilsöm, sóðaleg eða bætir við fókusinn þinn? Hver er jafnvægisaðgerðin?

JP: Ég er tíbetskur búddisti. Hugleiðsla er hluti af daglegu lífi mínu. Að vera einbeittur eins og að vera í augnablikinu hjálpar til við kvíða og streitu, sem ég valda aðallega með því að hafa áhyggjur af hlutum sem eru ekki einu sinni til. Ég reyni að halda dagatal og verkefnalista, en ég man líka að stundum mun lífið ganga frá áætlunum þínum .. og það er allt í lagi vegna þess að stundum þegar við erum farin til hliðar erum við leiddir einhvers staðar sem við þurfum að vera, sem við gerðum ekki jafnvel vita. Ég reyni að vera eins agaður og mögulegt er en leyfa og virða komur og gang innblásturs og þvinga aldrei hluti sem líður ekki vel. Og mundu aðallega að það er engin marklína. Gerðu allt, gerðu hvað sem er, gerðu ekkert ef það er það sem hvetur þig.

Áhugaverðar Greinar